1920-2020. La ruptura como tradición: cien años de poesía visual en México

Abstract

Como parte de las actividades del programa Quédate en casa de la Biblioteca Nacional de México, y siguiendo con la línea de Charlas virtuales Ratones de Biblioteca, la doctora María Andrea Giovine, investigadora en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, dirigió la cuarta emisión bajo el título “1920-2020. La ruptura como tradición: cien años de poesía visual en México”. A manera de introducción, la doctora Giovine recordó la celebración del centenario de la poesía visual en México y aprovechó para remarcar el año de 1920 como la pauta de inicio tentativa para la consolidación de esta expresión poética a raíz de la publicación de la obra “Li-Po y otros poemas” de José Juan Tablada, libro mexicano que por primera vez compiló el trabajo completo de un poeta configurado en el género. La investigadora también se preocupó por aclarar qué es un poema visual y qué los hizo tan notorios en el siglo XX. Explicó que son un intento por crear paisajes con palabras y que, en consecuencia, son obras que antes de ser leídas son vistas, a diferencia de los poemas de discursividad tradicional. En ellos, refirió, entra en juego la sintaxis de la imagen, no tienen un orden específico para ser leídos, cambian la forma en la que se lee, la relación entre el lector y el objeto leído, y por consiguiente representan una ruptura con la continuidad del discurso que se aleja de las nociones literarias tradicionales. Posteriormente Giovine se dispuso a realizar un recorrido historiográfico de la poesía visual en México retomando la importancia de los movimientos vanguardistas de los años veinte, especialmente el movimiento estridentista, todos ellos retomados como un campo fértil para el desarrollo de las nuevas propuestas literarias mexicanas. Destacó al propio Tablada y a Manuel Maples Arce como promotores de la poesía visual hasta antes de la década de los cincuenta, fecha en la cual los movimientos vanguardistas perderían terreno. Sin embargo, apuntó que en esta otra mitad de siglo surgió un nuevo interés por estas formas literarias de manos de escritores y artistas como Mathias Goeritz, Eugen Gomringer y Octavio Paz. La experta concluyó su charla recordando que si bien la poesía visual no es un fenómeno propio del siglo XX (pues existen registros en siglos anteriores), sí fue un periodo en donde se popularizó y alcanzó cierta madurez. Finalmente, extendió la invitación a visitar y aprovechar los acervos en materia disponibles tanto en la Biblioteca Nacional como en la Hemeroteca.

Como parte de las actividades del programa Quédate en casa de la Biblioteca Nacional de México, y siguiendo con la línea de Charlas virtuales Ratones de Biblioteca, la doctora María Andrea Giovine, investigadora en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, participó en la emisión titulada “1920-2020. La ruptura como tradición: cien años de poesía visual en México”. A manera de introducción, la doctora Giovine recordó la celebración del centenario de la poesía visual en México y aprovechó para remarcar el año de 1920 como la pauta de inicio tentativa para la consolidación de esta expresión poética a raíz de la publicación de la obra “Li-Po y otros poemas” de José Juan Tablada, libro mexicano que por primera vez compiló el trabajo completo de un poeta configurado en el género. La investigadora también se preocupó por aclarar qué es un poema visual y qué los hizo tan notorios en el siglo XX. Explicó que son un intento por crear paisajes con palabras y que, en consecuencia, son obras que antes de ser leídas son vistas, a diferencia de los poemas de discursividad tradicional. En ellos, refirió, entra en juego la sintaxis de la imagen, no tienen un orden específico para ser leídos, cambian la forma en la que se lee, la relación entre el lector y el objeto leído, y por consiguiente representan una ruptura con la continuidad del discurso que se aleja de las nociones literarias tradicionales. Posteriormente Giovine se dispuso a realizar un recorrido historiográfico de la poesía visual en México retomando la importancia de los movimientos vanguardistas de los años veinte, especialmente el movimiento estridentista, todos ellos retomados como un campo fértil para el desarrollo de las nuevas propuestas literarias mexicanas. Destacó al propio Tablada y a Manuel Maples Arce como promotores de la poesía visual hasta antes de la década de los cincuenta, fecha en la cual los movimientos vanguardistas perderían terreno. Sin embargo, apuntó que en esta otra mitad de siglo surgió un nuevo interés por estas formas literarias de manos de escritores y artistas como Mathias Goeritz, Eugen Gomringer y Octavio Paz. La experta concluyó su charla recordando que si bien la poesía visual no es un fenómeno propio del siglo XX (pues existen registros en siglos anteriores), sí fue un periodo en donde se popularizó y alcanzó cierta madurez. Finalmente, extendió la invitación a visitar y aprovechar los acervos en materia disponibles tanto en la Biblioteca Nacional como en la Hemeroteca.